Eclipse

Amigos, he decidido mudarme hacia Blogspot, sitio mucho más práctico y
más cómodo a mi modo de ver. Este tiempo en la coctelera ha sido
fantástico, pero los tiempos cambian y no podemos ser reacios a ellos.
Mi nuevo sitio es

http://www.thepipper.blogspot.com

¡Allí nos vemos!

Aqui tenéis uno de esos discos perdidos en el tiempo que por fin han visto la luz. Bofifa, me debes un par de birras, jeje.

A disfrutarlo todos.

The Sidetrack - Baby (1969) - Descarga

Estos son los discos que no paran de sonar en mi reproductor musical.

Story. The Honeybus (1970). Una de las más gratas sorpresas que me he llevado últimamente. Un disco sublime con melodías pegadizas y con magníficos arreglos orquestrales. Coincido con lo que se puede leer por la red: es curioso que un grupo así no obtubiera una popularidad notable. Con este único LP nos dejaron un trabajo sensacional.

Baby. The Sidetrack (1968). Este disco es una joya, y nada menos que 37 años ha permanecido escondida hasta que en el 2005 se editó con una "no portada" de color blanco. Pop meloso con tintes psicodélicos, en la onda de la época, es lo que podemos encontrar en este excelso trabajo que hará las delicias los amantes del pop de los 60 y de la música en general.

Tudor Lodge. Tudor Lodge (1971). Folk británico impregnado de dulzura con la voz de la cantante. Guitarras hermosas y frescos aromas pastorales es lo que nos puede evocar este envidiable disco. Un único sólo de guitarra eléctrica hace aparición en medio de este bosque de canciones preciosas, y digo preciosas porque no encuentro ninguna otra palabra que las defina mejor.

Rain & Shine. The Canterbury Music Festival (1968). Este grupo de Nueva York, de curioso nombre, nos deleitaba con este impresionante disco del que sólo se editaron 150 copias. Aires bucólicos y sensacionales instrumentaciones son una constante en cada uno de los temas de este disco. Y pensar que la primera vez que leí el nombre del grupo pensé que era un gran festival de formaciones de la escena de Canterbury...

Kak-Ola. Kak (1969). Excepcional trabajo de este grupo californiano. Dotado del típico sonido de la costa oeste, este "Kak-Ola" es uno de esos grandes discos que permaneceran a la sombra del imprescindible, magnánime y sublime primer disco de Moby Grape. Si bien es cierto la influencia de éstos últimos en Kak, "Kak-Ola" tiene vida propia y un conjunto de canciones que lo convierten en un referente de la época.

El 2006 está siendo un año de importantes traspasos de mitos de la escena musical. Primero fué Syd Barrett, luego Arthur Lee y ahora James Brown. Hoy, hojeando El Periódico me he encontrado con este excelente artículo, que creo que refleja bien lo que Brown ha significado. Descanse en paz.

EL PERIÓDICO
NUEVA YORK / BARCELONA

Le llamaron el padrino del soul, el hombre más trabajador del espectáculo, el señor Dinamita y el superministro del heavy funk. Y era todo eso y más. James Brown, el influyente cantante, compositor y bailarín que transformó la música negra americana del siglo XX, falleció en la madrugada del día de Navidad en un hospital de Atlanta (Georgia) a consecuencia de una insuficiencia cardiaca. Tenía 73 años y había sido ingresado por una neumonía. "Me voy", fueron sus últimas palabras.
Brown no murió sobre el escenario, como él mismo había pronosticado, pero sí trabajó hasta el último de sus días. Hoy y mañana tenía previsto ofrecer dos actuaciones en Georgia, y aun después de ser hospitalizado obtuvo el permiso del médico para cantar en la noche de fin de año en el club de B.B. King en Nueva York. Solo la muerte interrumpió su larga y supersónica carrera.
A lo largo de medio siglo de actividad artística, James Brown vendió millones de discos, pero nunca alcanzó el puesto más alto en las listas de ventas. Y aun así, su música ha resultado muchísimo más perdurable e influyente que la de la mayoría de los artistas que le arrebataron el número uno. Su rhythm & blues de fuerte acento rítmico no solo dio carta de naturaleza al funk de los años 70, sino que se convirtió en la principal base del hip-hop y está todavía presente en numerosas producciones de pop actual.
No parece un logro pequeño para un chico negro que nació el 3 de mayo de 1933 en una minúscula casa de Barnwell (Carolina del Sur), fue criado por una tía soltera que regentaba un burdel, se ganó la vida recogiendo algodón y abrillantando zapatos e hizo su primera entrada en la cárcel a los 16 años.
Al salir del presidio, tres años después, se unió a un grupo de gospel liderado por Bobby Byrd, al que no tardó en robar el protagonismo gracias a su poderosa voz y su acrobática manera de bailar. La banda, rebautizada como The Famous Flames, firmó un contrato en 1956 con la King Records de Cincinnati y cuatro meses después su canción Please, please, please se convirtió en su primer éxito. Le siguieron clásicos del soul y el funk como Papa's got a brand new bag, (I got youI feel good), Get up (I feel like being a sex machine) y I'm black and I'm proud y un rosario de frenéticas actuaciones, mientras Brown se deslizaba por una pendiente de drogas, alcohol y malos tratos que le acarreó numerosos problemas con la justicia.

DERECHOS CIVILES
En un rasgo típico de su explosiva y contradictoria personalidad, Brown hizo compatible su participación en un comité antidrogas impulsado por Ronald Reagan con los numerosos arrestos por posesión de estupefacientes que jalonaron su grueso expediente policial. También fue detenido por posesión de armas tras haberse erigido en una de las figuras destacadas de la lucha por los derechos civiles en los años 50 y 60 (su decisión de ofrecer una actuación televisada tras el asesinato de Martin Luther King en abril de 1968 fue muy criticada entre los sectores más combativos de la comunidad negra, aunque acabó resultando determinante para evitar disturbios).
En esos días forjó una gran amistad con el reverendo Jesse Jackson, que el lunes destacó la oportunidad de la fecha de su adiós. "Fue teatral hasta el final. Su muerte el día de Navidad va estar en los noticieros de todo el mundo a lo largo del día".

El Periódico, 27 de diciembre del 2006

Si algún día me preguntasen cuál es el disco de mi vida el debut de Buffalo Springfield sería un serio candidato. El grupo, compuesto por Stephen Stills, Richie Furay, Neil Young, Bruce Palmer y Dewey Martin, editaba en Atlantic este sublime álbum. Precisamente la grandeza de sus componentes, su personalidad y su lucha de egos dieron como fruto este disco pero, como no podía ser de otra manera, terminaron también con la disolución del grupo. Es un disco meloso, agradable y conciso, del que sobresalen dos genios musicales: Stephen Stills y Neil Young. Este L.P. es una muestra de calidad, vehiculada por grandes armonías vocales, guitarras apasionadas y creativas melodías, capaces de acelerar el pulso de cualquier melómano. Blues, rock, folk y country se entremezclan para crear esta gema del sonido lisérgico americano. Temas como For What It's Worth o Hot Dusty Roads son ya verdaderos clásicos, al igual que las excelentes composiciones de Neil Young, Nowaday's Clancy Can't Even Sing y Flying On The Ground Is Wrong. Experimentación a cargo del canadiense que se convierte en belleza y alimento para los oídos. Pero no todo es calma en el disco: Go And Say Goodbye, Burned, Leave y Pay The Price evocan las raíces del rock, pero sin dejar de lado ese toque personal e inmutable de sus creadores. ¿Y las restantes canciones? Sit Down I Think I Love You, Everybody's Wrong, Do I Have To Come Right Out And Say It y Out Of My Mind completan este mágico trabajo, directo y conmovedor, así como absolutamente imprescindible. Créanme, sus oídos se lo agradecerán.

El genio de George Harrison sigue vigente en las nuevas generaciones. Su vida tuvo un punto de inflexión: su visita a la Índia. A partir de ese momento su devoción por el lugar y su cultura impregnó su vida hasta que un día como hoy, hace 5 años, nos dejaba debido a un cáncer. Tenía 58 años.

Love You To | Revolver (1966)

Each day just goes so fast
I turn around - it's past
You don't get time to hang a sign on me

Love me while you can
Before I'm a dead old man

A lifetime is so short
A new one can't be bought
And what you've got means such a lot to me

Make love all day long
Make love singing songs

There's people standing round
Who screw you in the ground
They'll fill your head with all the things you see

I'll make love to you
If you want me too

El 6 de marzo pasado fué un día importante para los aficionados a la música de David Gilmour, pués salía a la venta su tercer trabajo en solitario: On An Island. Es un disco tranquilo, personal e íntimo, afín a aquellas personas que quieren relajarse después de una estresante jornada laboral. Para mí este trabajo se ha convertido en un compañero inseparable; se ha convertido en un disco que escucho muy a menudo. Y, como no podía ser de otra manera, una edición especial del mismo salió el pasado lunes en Europa y el martes en Estados Unidos. A parte de traer el en su totalidad el disco de estudio, esta edición nos deleita con un DVD con los siguientes temas: Take a Breath -Live- (Royal Albert Hall), Astronomy Domine (Abbey Road Session), On An Island, This Heaven, Smile, Take a Breath, High Hopes y Comfortably Numb (New York Session). El primer tema, tocado en vivo, es un adelanto del que será el lanzamiento en DVD conteniendo canciones de los dos primeros conciertos de David Gilmour en el RAH, previsto para principios del 2007. Otra diferencia con la edición original la encontramos en la parte izquierda, que de negra pasa a ser roja. Pero vale más una imagen que mil palabras:

Casi todo el mundo, por no decir todo, sabe quién es John Lennon, pero lo que está claro es que su obra no está al nivel de su figura en términos de popularidad. Y es precisamente de su obra y, de una en concreto de la que quiero hablar. Es posible que estemos ante uno de los mejores discos de la historia y, de paso, ante uno de los más humanos y personales. Un disco hecho a base de los recuerdos y evocaciones de un artista buscándose de si mismo.

"John Lennon / Plastic Ono Band" es su primer disco en solitario y una brutal muestra de la desnudez humana de una persona que había tocado el éxito con las manos. ¿Y cómo expresa Lennon todo lo que quiere expresar? Pués recurre a sus raíces: el folk --Working Class Hero--, el rock --I Fond Out, Well Well Well-- y a ciertas reminiscencias del contry --Hold On--, todo para mostrarnos qué hay detrás de la estrella musical. Hay recuerdos de infancia que le marcaron, como se puede comprovar en Mother, quizás una de las canciones más estremecedoras que pueda escuchar un humano. Si antes hablábamos de un proceso de búsqueda de sí mismo, también debemos darnos cuenta que Lennon está seguro de sí mismo --puede que gracias a Yoko Ono--, como nos dice en God: "I just believe in me". God... Incluso hay amor en el disco, romanticismo --Love-- y arte. Sobre todo arte.

Personalmente considero que este disco es una obra maestra ineludible. El problema que puede haber es el prejuicio, el valorar a una obra por la mediatizidad de su creador. Es por eso que no debe olvidarse que Lennon, antes que un pacifista o un reivindicativo con ciertos ideales era un músico, un artista capaz de crear lo que nunca antes nadie había creado. Alejarse de su aureola de mito es acercarse verdaderamente a su obra.